【热门】贡品轩老字号：中国红木家具仙作第一家

历史上，“仙作”又称“洋塘雕花”，是中华以前流传下来的木雕支流，也是中国东南沿海地区最古老的木雕技术流派，以“精细透雕”闻名。 近年来，《仙作》被更多的艺术品收藏家所珍藏，被称为中国古典赤木家具耀楚的作品，其鼎者，第一次推贡品轩。

在唐兴宋，成了贡品轩“贡品天下”

唐代佛教木雕技术是“仙作”的最初形态，其深沉是贡品轩赤木家具艺术创作的原生营养。 唐代，有“僧乡法国”名声的福建仙游境内寺院林立，寺院的栋梁、阮、门楠、佛像等木雕艺术日益成熟，特别是木雕佛像造型简洁，刀法熟练，线条流畅，风格独特，创造了较高的艺术水平。

到了宋代，仙游木雕从寺院创作发展为民间创作，从建筑装饰艺术发展为家具雕刻艺术，促进了“仙作”的艺术成熟。 1100年间，北宋仙游籍宰相蔡京被弹劾，几个人演奏了闲赋。 蔡京在梦中看到九鲤湖仙说:“刻在树的铭心处，可以乘雷而上。” 于是蔡京速召回苏杭等仙游籍木雕艺人，将仙游以前传下来的木雕艺术融合到宫廷家具中，雕刻以貂蝉拜月、箫引风、兰桥仙窟、嫦娥奔月等人物故事为主题的家具作品，用江南珍贵的千年树白杨制作的罗汉床和美 于是再谕龙颜大悦、蔡京回宫，惠宗朝四次任相。 蔡京不是忠相，蔡氏毕竟是当时的名门，蔡京、蔡卞、蔡襄对书法、文史等做出了杰出的贡献。 当时被召回蔡京的主要木雕艺人中，有贡品轩的创始人林。 由于其雕刻寺院木雕作品技术娴熟，风格独特，在苏杭一带已很有名。 在林氏带门下的见习中完成了蔡京献身的木雕作品后，闻名天下。 之后，林氏木雕坊改名为“贡品轩”，其雕刻的太师椅、玉座、条机、条机等被王公贵胄和殷商巨甲所迷住，成为历代皇城宫殿、名胜祠庙、名士雅筑的宝物，获得了“贡品天下”的荣誉。

贡品轩仙制作了第一套精雕工艺

承天象地，贡品轩仙工作工艺集千年之久

贡品轩雕刻艺术立足于历来传承的文化基础，兼任唐宋积累，汇集了明清时代雕刻艺术的大成，继承和吸收了明式家具“外柔内刚”的风格，融合了福建圆雕流的优点。 就像贡品轩展出的北宋太师椅一样，造型是“上圆下方”，承载着中国古代的“承天象地”、“天圆地方”的哲学概念，沉浸着浓厚的儒家思想。 到宋末元初迅速发展，贡品轩雕刻的人物、花卉等主题素材的围栏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等已经在民间大行其道，名声远扬。

明、清时代贡品轩的艺术雕刻家具和红木雕刻家具，木工造型和雕刻装饰的图案、图案日益完美，雕刻工艺精湛，图案精细，领秀京作、苏作、广作，形成了独特的仙作风格。 明永乐年间，郑和下了七下西洋，以毗邻仙游的海上丝绸之路泉州为大本营。 郑和把从东南亚等地引进的珍贵红木留给仙游，贡品轩的能干工匠们充分利用各种贵重木材制作红木家具，使贡品轩简洁明亮、清新高雅的艺术风格迅速发展到新的高度，成为打开中国红木古典家具的先驱之一。 到了清朝，贡品轩进入了结构研究、装饰华美繁华格式的中国，以前传说家具鼎盛时期，在仙游水库下开宗立派，影响深远。

现代贡品轩新古典木雕技术古雅，高度汇集中国文化画和雕刻艺术之美，动员平、圆、透、拔、纹等雕刻艺术妙技，以三维视角看待木雕艺术创作过程，虚实相生、凹凸交替，明暗变化，刀迹雅横生，

另外，贡品轩极其重视家具的质量，花时间工，精益求精，遵守贡品轩家具技术的五步:第一木制木，始于良材。 第二木工，榫铆钉精密，不细心。 第三雕花，精雕细刻，极其优秀。 第四削，不惜功夫，磨法天成。 第五擦漆，色泽闪闪，气质典雅。 通过这样严格的制造技术，制作了贡品轩家具“向细节展示精细，向宏观展现光华”的上善之品。

千年传承，桃李香味。 这是中国木雕技术的发源地，孕育了4位宰相、5位冠军、13位衡平的地方，是名副其实的“中国古典技术家具之都”，贡品轩无愧于“中国红木家具仙作第一家”的荣耀之冠，以其华丽的姿态，健笔凌云意纵横，新中